Le nouveau restaurant L’Osier ouvre ses portes le 18 octobre 1999 sur Namikidori a Ginza.
Pour la maitrise d’oeuvre architecture et interieurs, Shiseido a fait appel a l’architecte francais Albert Abut, etabli a Paris et a Tokyo depuis de nombreuses annees.
Le concept architectural du restaurant L’Osier est base sur la reflection et le retour au Japon de la periode Art-Deco francaise; retour impregne d’une interpretation contemporaine de l’architecture et de l’art du debut du siecle, desquels s’est d’ailleurs inspire Shiseido pour creer son image.
L’architecte a d’abord integre la facade du restaurant au batiment en utilisant des materiaux et des coloris en harmonie avec celui-ci.
L’inspiration suivra ensuite l’historique du quartier de Ginza. Le nom de l’Osier rappelle qu’il n’y a que quelques siecles de cela, Ginza n’etait encore que la mer et des marais envahis par les roseaux et l’osier; parallelement, il y a des millions d’annees, la region parisienne n’etait qu’une grande mer, rappelee par l’empreinte des fossiles que l’on peut apercevoir sur la pierre Saint-Maximin, extraite des carrieres de cette region et utilisee pour la facade du restaurant, en harmonie avec de la pierre de Lens provenant de cette meme region.
Ces deux sortes de pierre ont ete taillees dans la plus pure tradition japonaise dans les ateliers de Nagoya et combinees avec des pannaux de bronze eux memes realises et moules traditionellement par des maitres bronziers de Yamagata et reprenant la teinte des menuiseries metalliques de la facade du batiment.
Le tout reproduit une architecture impregnee de ce modernisme particulier a ce debut de siecle, que l’on pouvait aussi bien retrouver a Paris qu’ a Tokyo, supplante d’une architecture contemporaine, introduisant parfaitement le restaurant L’Osier dans le 21eme siecle.

Cette facade est precedee d’un jardin cree par l’architecte et realise avec la collaboration de l’architecte paysagiste Kiichi Tanaka.
Une partie de ce jardin est destinee a faire vivre les differentes saisons de l’annee, les divers festivals... c’est un lieu se revelant accueillant, aussi bien pour la fine clientele de l’Osier que celle de Shiseido, que pour les habitants du quartier ou bien les passants.

La decoration interieure du restaurant a ete realise en collaboration avec la decoratrice francaise Fadilha Abut.
Les periodes Neo-impressionistes et Art-deco francaises, impregnes de Japonisme
et transposees dans la decoration interieure du restaurant creent une atmosphere particuliere.
Parmi les divers elements architecturaux apportant une part contemporaine, nous trouvons, par exemple, du verre thermoforme fabrique par des maitres verriers de Bretagne et installe autour de l’escalier en forme de spirale et s’enroulant autour de la cage d’ascenseur.
Les patines des faux-plafonds et des murs ont ete realisees par Andre-Luc Gaillard, artiste peintre francais etabli a Tokyo.

Le mobilier des salles a manger et des divers salons sont des pieces signees Hugues Chevalier, une des meilleures maisons francaises, dont la ligne des meubles surprend par son mariage subtil du modernisme et de l’Art-deco.

Les vitres de chaque porte ont ete gravees d’un dessin rappelant de l’osier, dessin que nous retrouvons aussi sur l’epaisse et confortable moquette specialement dessinee et fabriquee pour le restaurant L’Osier.

L’eclairage a ete particulierement etudie afin de mettre en valeur les divers chefs-d’oeuvres venus tout specialement de France completer la decoration.
Dans la salle a manger principale, nous pouvons admirer des sculptures en pate de verre de Daum, editees en series limitees, reproduisant des oeuvres tels que “la Venus aux Tiroirs” et “la Montre Molle” de Salvatore Dali, ou le vase “Orphee” de Jean Cocteau.
Dans le salon prive du 2eme etage et a l’acceuil au 1er etage, ont ete installees des tapisseries d’Aubusson, tissees a la main d’apres des cartons originaux de Sonia Delaunay.

Certaines pieces de mobiliers anciens, datent pour la plupart de cette fameuse periode Art-deco (1920~1940).
A l’acceuil du 2eme etage, nous pouvons voir un bureau de 1940, en noyer et bronze, recouvert de parchemin, estampille de Maurice Jallot, ainsi qu’une petite commode de 1940, habillee de cuir et de parchemin estampillee de Rene Prou; deux designers tres en vogue a cette epoque.
A l’acceuil du 1er etage se trouve un bureau de 1950 en fer forge et patine muni d’un dessus en verre Saint Gobain signe de Raymond Subes.
Dans les alcoves de la grande salle ont ete installees des sculptures de l’artiste francais Dominique Dardek, realisees en edition limitee en bronze et pate de verre Daum.
Des peintures de l’artiste peintre francaise Marie Marziac et du tres celebre Pierre Lemaire viennent achever l’habillage des murs de cette salle.
Dans le petit salon de repos du 2eme etage, quatre sculptures en bronze editees en huit exemplaires seulement,du sculpteur Axel Cassel viennent parachever la beaute et la finesse du decor.

La cuisine, spacieuse, lumineuse et fonctionnelle merite que l’on s’y attarde.
Pourvue des meilleurs equipements japonais et europeens tel que Fujimac, Molar et Windhoek, elle offre un confort maximal de travail.

Le restaurant L’Osier, dote d’une cave de plus de 7 000 bouteilles, d’une carte elaboree par le chef francais Jacques Borie, meilleur ouvrier de France 1982, et d’une qualite de service exceptionnelle apportee par les soins du maitre d’hotel Monsieur Delepine, est sur de satisfaire les amateurs de fine gastronomie,
aussi bien les amoureux du contemporain que les nostalgiques d’une certaine epoque.

L’Osier est une saga, une fete celebrant le rapprochement et l’union d’un Japon et d’une France culturelle, traditonnelle et artisanale, exprimant la grandeur et l’importance de l’amitie entre le Japon et la France.